誰よりもうまくやっている人はいません。しかし、誰が一番うまくいったでしょうか?
MGM / UA
ジェームズ・ボンド、秘密捜査官 007 の 60 周年を記念して、全 25 人の公式キャラクターがスクリーンに登場します。 ジェームズ・ボンド映画が映画館に戻ってきました。
2022年4月15日金曜日から、各映画は1962年の『ドクター・ノオ』から時系列に沿って全国の映画館で順番に上映され、9月30日の昨年の『ノー・タイム・トゥ・ダイ』で最高潮に達する。
それだけでなく、これまでのシリーズ全体も Prime Video でストリーミング視聴できるようになり、簡単にサインアップできます。 プライムビデオの無料体験 。
では、ボンドのあらゆることを振り返るのにこれ以上の時はないでしょうか?そのためには、それぞれのことを振り返ること以上に良い方法はないでしょう。 ボンド映画の順番 提供する テレビのニュース の決定版007映画ランキング。
目がくらむような最高の出来事から残念な最低の出来事まで、大画面ボンドの 60 年を振り返ります。射出座席がないので、ストラップを着用して乗車してください。
すべてのジェームズ・ボンド映画を最悪から最高までランク付け
25. ダイヤモンドは永遠に (1971)
ゲッティ
ボンドプロデューサーのアルバート・R・ブロッコリとハリー・サルツマンは、ジョージ・レーゼンビー監督の一回限りの007に続き、亡くなった主演ショーン・コネリーに再び007を演じるよう説得するために多大な努力をしただけでなく、崇高な『女王陛下のシークレット・サービス』に対する賛否両論の批判的な反応を受けてパニックが始まった。控えめではありますが、前作の堅物なトーンと感情的な成熟を捨てて、幅広いコミックヒバリを支持しています。
最終的な結果は、これまでのシリーズの中で最も内容も満足度も低い作品となった。とはいえ、007映画にまったくメリットがないわけではないし、『ダイヤモンド・アー・フォーエバー』には少なくとも、不気味なミスター・ウィント（ブルース・グローヴァー）とミスター・キッドという忘れられないサブヴィランが2人登場していることは間違いない。 （パタースミス）。
マスター オブ ゼロ シーズン 3
24. 黄金銃を持つ男 (1974)
ゲッティ
ロジャー・ムーアの007役2作目は、実際、クリストファー・リー演じる熟練の暗殺者フランシスコ・スカラマンガというボンド史上最高の悪役の1人を誇っており、言うまでもなく、史上最高の最後の対決の1つであり、ボンドが名ばかりの悪役に不気味な役を演じている。ファンハウス。しかし、これらの救いは別として、TMWTGGは疲れていて刺激がないと感じている – シリーズの刷新は、『スパイ・フー・ラヴド・ミー』の3年間の中断の後に行われることになっている – そしてムーアは、ショーン・コネリーのより残忍なバージョンによく似たボンドを演じることに不安を感じているようだキャラクターの。
23. ダイ・アナザー・デイ (2002)
袋
ピアース・ブロスナンの映画の中で最も泡沫的な作品であるという評判があるが、『ダイ・アナザー・デイ』は最初の1時間でエージェント007を未踏の領域に押し込む試みをしている――のちにダニエル・クレイグの映画がはるかに高い評価を得ることになる――ボンドの役柄が描かれている。捕らえられ拷問を受け、肉体的にも精神的にも傷を負った状態で現れる。しかし、氷の宮殿、レーザー、目に見えない車、そして種族を変える悪役が関与する怪しい陰謀が登場する滑稽な後半では、これらすべてが忘れられ、映画の信頼性は失われます。ブロスナンには白鳥の歌がもっと評価されるべきだった。
22. 殺しの展望 (1985)
ゲッティ
ボンド俳優の007役最後の出演作が最も苦手な作品であることが多いのは、奇妙な傾向だが、それが『ビュー・トゥ・ア・キル』という軽い作品で良い点がないわけではないが再び登場する。クリストファー・ウォーケンがナチス役で典型的な風変わりな演技を披露している。スーパー兵士マックス・ゾーリン、子分メイデイ役でスクリーンを食い尽くすグレース・ジョーンズ、ボンドの盟友サー・ゴッドフリー・ティベット役で純粋な魅力を醸し出すパトリック・マクニー――しかし、主演の彼が60歳を超えて今ではまったく信じられないほどの映画を作り上げているという事実から逃れることはできない。アクションヒーロー。
21. 慰めの量子 (2008)
Danjaq, LLC、United Artists Corporation、Columbia Pictures Industries, Inc
ダニエル・クレイグのボンド役デビュー作は、007のより地に足の着いた複雑な描写と、それまでの幻想的な世界で観客を驚かせたが、その続編は波乱万丈のスタートとなった。
いいえ、私たちが話しているのは、イアン・フレミングの短編小説の 1 つから取られた、あの衝撃的なタイトルについて話しているのではなく、作家のストライキにより、QoS は完成した脚本がないまま撮影を開始し、それが深い意味で現れたという事実です。最終作品は不均一で、ボンドにとって説得力のある弧と彼が立ち向かう真の偉大な悪役に欠けています。
映画のような作品だとクレイグ自身、2021年のドキュメンタリー映画『Being James Bond』で述べた。それはカジノ・ロワイヤルではありません、そしてそれはいつもそうなるでしょう…それは[…]セカンドアルバム症候群のようなものでした。
20. スペクター (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc.、Danjaq, LLC、および Columbia Pictures Industries
スタートレックのファンは、そのフランチャイズの奇数番号の映画はすべて期待を裏切るというルールを誓っていたが、同様のことがダニエル・クレイグ・ボンド映画にも当てはまり、カジノ・ロワイヤル/慰めの報酬の二本立ての次に崇高な『スカイフォール』が続き、次に肥大化したものが続いた。 『スペクター』は、クリストフ・ヴァルツのブロフェルド（現在は何らかの理由でボンドの生き別れの養兄弟として再発明されている）を介して過去4本の映画の出来事を信じがたいほど結び付けようとする試みでつまずき、撮影中に重傷を負った落ち着いたクレイグの姿を目にする。 – 映画のより幻想的なトーンと、ぐったりとしたクライマックスに苦戦しているようです。
当初、シリーズからの降板を構想していたクレイグは、ボンド役としての最後の出演にふさわしい人物であり、予定よりも時間がかかったものの、最終的には出演を果たした。
19. オクトパシー
ゲッティ
本当に残念なボンド映画は数えるほどしかなく、このランキングでは依然として下位に位置しているが、『オクトパシー』は徹底的に面白い大騒ぎで、ルイ・ジョーダンの穏やかで邪悪なカマル・カーン役で記憶に残る悪役を演じ、モード・アダムス演じるモード・アダムスの恐るべき演技を披露している。映画のタイトルキャラクター、ソ連の将軍オルロフ役のスティーヴン・バーコフのまったくワイルドなターンに加え、私たちの最愛のQ（デズモンド・ルウェリン）がいつもより大きな役を演じることになった。この映画には、冒頭の009の捜索と殺害から、ロジャー・ムーア演じるボンドがピエロの格好をしながら核爆弾を解除するまで（驚くべきことに、このシーケンスはほぼ完全にストレートに演じられた）、記憶に残る舞台装置がいくつかある。
18. フォー・ユア・アイズ・オンリー
ゲッティ
スター・ウォーズのムーンレイカー悪用を手本にした後、文字通り、ボンドを地球に戻す『フォー・ユア・アイズ・オンリー』は、ロジャー・ムーア監督のシリーズの中でおそらく最も堅実な作品であり、伝統的に泡立てた料理のイメージが強いが、この（少し）気難しい作品は、キャロル・ブーケが復讐に燃える孤児メリーナ・ハブロックを演じて魅力的で、トポルはエージェント007と画面上で楽しいパートナーシップを築いている。
さらに、FYEO では、映画に登場する盗まれた ATAC (自動標的攻撃通信装置) であるマクガフィンを取り戻すために MI6 と協力するという、定期的な同盟者のゴーゴリ将軍 (ウォルター ゴテル) の通常の役割を興味深い転覆させています。
17. ムーンレイカー
ゲッティ
それは多くのこだわりを持っており、ムーンレイカーはボンドの絶対的に愚かな点にありますが、すべてのばかげた宇宙のふざけにもかかわらず、冷酷な殺人者ジョーズが恋に落ち、彼のやり方の間違いを理解するのは映画のどん底です-実際にははるかに本質的です多くの人がそれを信用しているよりも。
この映画の前半は、直前の前作『私を愛したスパイ』と同等の素晴らしさで、ロジャー・ムーアのような、貪欲な猟犬に追われるコリンヌ（コリンヌ・クレリー）、遠心分離機とのボンドの遭遇など、数々の記憶に残るシーンを届けている。 007 は、マイケル・ロンズデール演じる都会的な悪役、ヒューゴ・ドラックスと対戦します。ヒューゴ・ドラックスは、ボンド悪役史上最高の一言を放ちます (ボンドさん…あなたはあなたのために面白い死を計画しようとする私の試みをすべて無視します。)。
その後に続くSFのおバカ劇を見てどう感じるかは人によって異なるかもしれないが、映画のクライマックスでQ（デズモンド・ルウェリン）が再突入を試みるセリフを言うときは、笑いを抑えるように努めてほしい。
16. ノー・タイム・トゥ・ダイ
MGM
おそらくシリーズ史上最も物議を醸したこの作品は、その爆発的な結末に対するファンの反応は、憤慨する人から、クレイグの007を殺したことを感じた人まで多岐にわたり、ヒーローに対する彼の悲劇的な解釈を適切に見送った。ボンドとしての俳優の最高の外出の高みに達しましたが、だぶだぶの前作よりも顕著に改善されました。
ただし、『スペクター』と同様に、その風変わりな要素のいくつかは、クレイグのボンドのより地に足の着いた世界に完全にうまく統合されていませんが、彼の時代のこのクライマックスは、秘密諜報員の人間性と彼の脆弱性をこれまで以上に深く掘り下げることで真に高まります。彼に家族さえ与えた――ついに、女王と国だけを超えて、そのために戦い、そのために生き、そのために死ぬべき何かが。
一度観てしまうと、クレイグの時代がこれ以外にどうやって終わったのか想像するのは難しいだろう――ただ拷問を受けたスパイを、レア・セドゥ演じるマドレーヌ（再び）と、今度は小さなマチルド（リサ＝ドーラ）を乗せて夕日の中へ送り出すだけだ。ソネット）を引き連れていたら、これほど満足のいくものではなかったでしょう。
そうは言っても、次に来る人が自分なりの方法でボンドを再発明して、おそらくもう少し冗談めいたユーモアを再導入することもできます。結局のところ、これは常に再発明で成功してきたフランチャイズです。
15.トゥモロー・ネバー・ダイ
袋
ピアース・ブロスナンの2度目のボンド役出演は、デビュー作の重要な輝きを完全には取り戻していないかもしれないが、それでも、彼自身が絶好調で、腐敗したメディア王エリオット・カーバー（ジョナサン・プライス）と対決する中で、楽しい楽しい時間であることに変わりはない。
007 が核災害を回避するために空へ飛び立つ野心的なオープニング シーケンスから、シリーズの最も記憶に残るシーケンス (ボンドがリモコンで BMW を運転しながらカー チェイスに参加するシーン) が詰め込まれた 2 時間の熱狂的な楽しみです。後部座席からのコントロール）とサポートキャラクター（何よりもヴィンセント・スキャベリ演じるプロの暗殺者カウフマン博士）。
さらに、ボンドのかつての恋人パリス・カーヴァーの登場で、TND はボンドのキャラクターに感情的な複雑さを加えようとする、ダニエル・クレイグ以前の注目すべき試みを示しています。
14. ザ・ワールド・イズ・ノット・イナフ
ゲッティ
ひどく過小評価されている（実際、ブロスナンのボンド全体がそうである）が、『ワールド・イズ・ノット・イナフ』を思い浮かべるとき、ほとんどの人はクリスマス・ジョーンズ博士という名前の核科学者役にキャストされたデニス・リチャーズを無視することはできない。しかし、ピアースにとってこの3度目の出演は、007がソフィー・マルソー演じるエレクトラ・キングに惹かれ裏切られるという、爆発、ワイルドな追跡、多彩な悪役を背景にもう少し深みのあるキャラクターストーリーを語ろうとするクレイグ時代を再び予感させるものとなっている。そこにはヴェスパー・リンドがいた――その過程で心が傷つき、肩に重傷を負った。
さらに、シリーズのベテラン、デズモンド・ルウェリンとの微妙で感動的な別れ、ボンドの敵であるヴァレンティン・ズコフスキー役のロビー・コルトレーンの楽しいひととき、テムズ川でのボートチェイスなど、何が気に入らないでしょうか？
13. 人生は二度だけ
クレイグ時代のボンドシリーズは、シリーズの刷新と活性化に向けたあらゆる努力が成功を収めてきたものの、常に再検討する価値のある特定の比喩やキャラクターが存在することを認識していました。その中には、007 の宿敵エルンスト・スタヴロ・ブロフェルドも含まれます。
このキャラクターは実際には顔も見えずに『ロシアより愛をこめて』でデビューしましたが、ブロフェルドの正式な紹介が行われたのは、ショーン・コネリーの最初の5本の映画の最後の映画でした。ここでは、素晴らしく不気味なドナルド・プレジャーが演じています。彼の後継者の誰からも優れたものはありませんでした。そして、それに先立って行われた4本のボンド出演作は、間違いなくすべてより力強く、より結束力のある映画だった――そして日本文化を扱った映画の特定の側面は、現代の観客のほとんどをひるませるだろうが――『007は二度死ぬ』は見事に狂っていて束縛されておらず、スペクターの空洞化により、火山の隠れ家は今では伝説のもの（そして執拗なパロディ）です。
12. サンダーボール
ゲッティ
インフレ調整済みでありながら、依然として興行収入で最も大きなボンド映画のひとつである『サンダーボール』は、イアン・フレミングの突飛な小説のひとつからインスピレーションを得て、おそらく最初の大ヒット作となるボンドを制作した。このスペクターの物語は、ハイジャックされた原子力2機による身代金をNATOに要求するというスペクターの物語である。爆弾は、（わずかに）より地に足の着いた前作では提供できなかった広がりと壮大さの感覚をもたらしました。
アクション シーンが水中であるため、一部のシーケンスが遅れていることはあるが、このカラフルな 1965 年の映画には、他に無気力な点はほとんどありません。ショーン コネリーがカリスマ性を発揮して、アドルフォ チェリが眼帯を付けたエミリオの史上最高の悪役と対決する様子が描かれています。ラルゴ（「あなたは私に邪悪な目を付けたいのですね？」）とロマンスは、クロディーヌ・オージェ演じるドミノとルチアナ・パルッツィ演じる悪役フィオナ・ヴォルペの形で、シリーズの最も記憶に残る女性主人公の2人を演じます。
この映画の非公式リメイク版（1983年の『ネヴァー・セイ・ネヴァー・アゲイン』は、フレミングの原作本の権利をめぐる法的争いの一環として制作された）にも楽しみがあるが、これがこの本の決定的な映画化であることに変わりはない。
11. ドクター・ノー
サンセットブルバード/コービス、ゲッティイメージズより
すべての始まりに戻って、その後の作品と比較すると、1962 年の『ドクター・ノオ』は比較的無駄を省いた作品であり、映画の大部分はスパイ仲間の失踪に対するボンドの捜査を描いている。しかし、その後の派手な作品と比較すると、そのシンプルさには魅力があり、映画の最後の演技はビンテージのボンドであり、名ばかりの悪役クラブ・キーの邸宅への007の旅は、彼と観客の両方を機械仕掛けのSFの世界に連れて行きます。ドラゴン、狂ったスーパーヴィラン、そして豪華な極秘本部。
しかし当時も今も、この映画の最大のセールスポイントはショーン・コネリーの演技だ。彼のボンドは、おそらく後に彼が成り立つよりも少し落ち着いていないかもしれないが、ここでの彼の仕事は、今まで見た中で最も自信に満ちたカリスマ性のあるキャラクターのデビュー作の一つであることに変わりはない。
象徴的な瞬間が詰まったこの映画の中で、特にウルスラ・アンドレス演じるハニー・ライダーが海から現れる場面は、間違いなく際立っているのは、この映画のボンド、ジェームズ・ボンドへの導入部です。その瞬間、私たちは皆、そのキャラクター、映画、そしてシリーズに夢中になりました。
10. 生きて死なせてください
ゲッティ
ロジャー・ムーアのジェームズ・ボンド007としての最初の映画も、彼の最高傑作のひとつだ。彼のその後の作品、特にその幅広いユーモアのセンスはファンを二分する傾向があるが、ムーアの軽妙なタッチがシリーズに新たな活力をもたらした。ショーン・コネリーの後任としての試みは「失敗」したが、手綱を引き継ぐだけでなく、キャラクターとシリーズを自分のものにしてくれる新たな主役を切実に必要としていた。
ムーアの登場は、ボンドと彼が住む世界の両方を変える。他のボンド俳優がここで彼の代わりになることを想像することは不可能である。ムーアは、よりコミカルでありながら、依然として危険が満ちている007の世界の魅力的なバージョンを通して私たちを導いてくれるからだ。興奮と魅惑的な悪役。
『Live and Let Die』では、最も記憶に残るボンドの敵対者として、邪悪な三連単（あるいはカルテットというべきか）の形で、カナンガ/ミスター・ビッグ（素晴らしいヤフェット・コットー）、ティー・ヒ（ジュリアス・ハリス）、バロン・サメディ（ジェフリー）という形で登場する。 Holder) – そしてもちろん、最も記憶に残るテーマ ソングの 1 つであり、映画の主人公と同じようにウィングスの努力により、前作と十分に似ていると同時に、新鮮で新しいものを届けています。
9. リビング・デイライツ
サンセットブルバード/コービス、ゲッティイメージズより
デビューから次のデビューに至るまで、そしてロジャー・ムーアの登場によってかつてボンドは切望されていたアドレナリンを放出したものの、12年と7本の映画を経て、このシリーズは再びギシギシした印象にならないように本格的な見直しが必要になった――ボンドは常にそうしてきた。このプロセスの最も成功した例の 1 つは、1987 年のリビング・デイライツで生まれました。
映画シリーズをそのルーツに戻すことを熱望していたティモシー・ダルトンは、前作のダジャレやユーモアをほとんど避けましたが、007 から魅力や魅力を取り除いたことは誰にも決して言わせませんでした。彼のキャラクターに対する見方は、魅力的なアクションマンです。 、物語を前進させるダイナミックな力。
彼のデビュー作は、未熟な敵役に少し苦しんでいるが、シリーズの中で最も説得力のあるロマンスの1つであるマリアム・ダボ演じるカーラ・ミロヴィとのスクリーン上のダルトンの相性から大いに恩恵を受けている - 実際、ボンドの反対派とのほんの一握りの戯れの1つであるまったくロマンスとも言えるセックス。洗練され、スタイリッシュで、驚くほど繊細なスリラーである『リビング・デイライツ』は、ボンドにまだたくさんの命が残っていることを証明した。
8. 殺しのライセンス
ゲッティ
このリストに載っている、おそらくそれに値しない評判を保持している数少ない映画の 1 つである 1989 年の『ライセンス・トゥ・キル』は、シリーズの最低点として無視されることがあります。この作品は、『リビング・デイライツ』の基本に立ち返ったアプローチを行き過ぎた作品です。そして、「リーサル・ウェポン」のような80年代のアクション映画に対抗するために、ボンドからその魅力とスタイルをすべて剥ぎ取った。 （無関係な法的争いにより、この映画の公開後、シリーズは6年間休止となり、その後ティモシー・ダルトンがボンド役として復帰することを拒否したという事実は、おそらくその仮定の助けにはならなかったでしょう。）
実際、『ライセンス・トゥ・キル』は非常にスタイリッシュで、ボンドに期待されるウィットとワイルドなアクションが最高の状態で盛り込まれています。主人公が海の上を裸足でスキーをしてウェイブクレストから脱出し、水上飛行機を強奪するシーンを見て、アクション満載のこのシリーズのベストではないと主張してみてください。
確かに、007が悪党となり、友人のフェリックス・ライター（デヴィッド・ヘディソン）を傷つけた麻薬王フランツ・サンチェス（ロバート・デヴィ）に対する個人的な復讐の使命を引き受けるという標準的な構図から脱却しているのは事実だが、今にして思えば、この映画はこの作品は、ボンドが実際の任務よりも個人的な復讐に乗り出した、大人気のダニエル・クレイグ時代の明らかな先駆者であり、その時代に影響を与えているように感じられます。
これは一部の批評家が示唆するよりもはるかに優れた映画であり、おそらく認識されているよりも影響力があります。
7. 降雨量
スカイフォール ©2012 Danjaq, LLC、United Artists Corporation、Columbia Pictures Industries, Inc. 全著作権所有。 ©MGM
クレイグ時代は、古い 007 の比喩とシリーズの新しいより現代的な世界観を常にうまく融合させることができたわけではありませんが、おそらく最も成功した試みは、このボンドが再びアストン マーティン DB5 のハンドルを握る 2012 年のスカイフォールでしょう。マネーペニー (ナオミ・ハリス) や Q (ベン・ウィショー) らと共演し、ハビエル・バルデム演じるラウル・シルバという素晴らしくグロテスクな悪役と対決します。
しかし、最も重要なことは、この物語が他のボンド時代には適合しないと依然として感じられた物語であり、ヒーローのルーツだけでなく、道徳的曖昧さと大きな個人的喪失のテーマを探求しているということです（安らかに、ジュディ・デンチのM）。
ショットガンを持ったアルバート・フィニーが「スコットランドへようこそ！」と吠えています。彼の縄張りに侵入してきた2人の凶悪犯を排除した後。愛してはいけないものは何ですか？
6. 私を愛したスパイ
ゲッティ
彼の前のコネリーと同様に、ロジャー・ムーアも最初は強かったが、彼の時代のピークは007としての3回目の出演で来たことにほとんどの人が同意するでしょう。
1974 年の『黄金銃を持つ男』が誰も期待していたものではなかった後、ボンドのクリエイティブ チームは時間をかけて (当時としては前例のない 3 年間の映画の中断)、検討を重ね、コネリーの最高の特質を組み合わせた映画を制作しました。その後の映画 – 大ヒット作の範囲とスケール、豪華なセットピース – には、ムーアの登場によって導入されたタッチの軽さが加わりました。
ボンドは誇大妄想狂のカール・ストロンベルク（鋼鉄のカード・ユルゲンス）と、地上世界を根絶し海底に新たな文明を築こうとする彼の計画を阻止しようと奮闘し、アーニャ・アマソワ（バーバラ・バック）とも対決するという、最終結果は大騒ぎとなる。 、以前の任務で恋人のボンドを殺したライバルのエージェント - 主にバッハの演技のおかげで、このプロットの鎖はまた、映画に予期せぬ感情的なエッジを与えています。
それだけでなく、リチャード・キール監督の『ジョーズ』では、シリーズで最も記憶に残る大型車両の 1 つである、水中を走る車も登場します。本当に、これ以上にうまくできる人はいません。
5.ゴールデンアイ
キース・ハムシャー/ゲッティイメージズ
ピアース・ブロスナンの『007』デビュー作は、当時シリーズの小康状態と考えられていた期間を経て、当時としては前例のない6年間の映画間隔を経て、ボンドシリーズを復活させるといううらやましい任務に直面した。
今にして思えば、シリーズの比喩への承知したうなずきの一部は今となっては高圧的に感じられる――ボンドのカジュアルな女ぶり、大酒飲み、そしてキャッチフレーズ（動揺しているが興奮はしていない！）はすべて、さほど微妙ではないジャブのひとつやふたつの意味を込めて入っている――しかし、その他の点では、『ゴールデンアイ』はソフト リブートの完璧な例であり、ボンドを 90 年代のアクション映画の最高傑作と一致させながら、過去 30 年間にわたって観客を呼び戻させてきたものを少しも失うことはありません。
ブロスナンは最初から主役として信じられないほどの自信を持っており、ショーン・ビーン演じる裏切り者のアレック・トレヴェリアンは歴代最高のボンド悪役の一人にランクされており、スターはかつての006、まさに007の暗い裏返しとしてキャスティングされている。ボンドのオーディションが失敗に終わった後、敏腕プロデューサーによって制作された。
激しい競争にもかかわらず、シリーズの長い歴史の中で間違いなく最高の Q の実験室シーンもフィーチャーされています (それに触れないでください。これは私の昼食です!)。
4. ゴールドフィンガー
ゲッティ
豪華なプレタイトルシーケンス、風変わりな手下（ハロルド坂田のほぼ無言の致命的なオッドジョブ）、非常に暗示的なあだ名を持つボンドガール（オナー・ブラックマンの真面目なパイロット、プッシー・ガロア）、鳴り響くテーマソング（史上最高の）シャーリー・バッシーより）、ガジェットを積んだ車（そしてそれを導入したQの研究室のシーン）、複雑な拷問方法、一見友好的なゲームの一環として007が宿敵をもてあそんでいる…1964年の『ゴールドフィンガー』は、史上最高のものではないかもしれない最高のボンド映画 – 確かにそれは上位にありますが。
しかし、『ゴールドフィンガー』がボンド映画の中で最も決定的で影響力のある作品であることは疑いの余地がありません。
前作 2 作で多くのフランチャイズの比喩が確立されたことは間違いありませんが、シリーズがその公式をしっかりと確立したのはショーン・コネリーの 3 作目であり、それがなければボンドは完全にボンドであるとは感じられない、さまざまな要素の買い物リストで構成されていました。
それはまた、シリーズの転換点でもあり、007 がまさにふさわしく興行収入の真の金字塔となり、ボンドのアストンマーティン DB5 のミニチュア版が 1964 年のベストセラー玩具になったことで、真の文化現象となった点でもありました。
『ドクター・ノオ』と『ロシアより愛をこめて』がなければ、ボンド映画は存在しなかったでしょうが、『ゴールドフィンガー』がなければ、これほど長く生き残ることはできなかった可能性が非常に高いです。
3. ロシアより愛をこめて
サンセットブルバード/コービス、ゲッティイメージズより
おそらく、ショーン・コネリーの2作目のボンド映画をその後の映画よりも上位に置くのは物議を醸すだろうが、『ロシアより愛をこめて』は、陰謀、魅力、そして本当にしびれるようなアクションが詰め込まれた緊張感のある冷戦スリラーである『ゴールドフィンガー』よりも、ほんの少しタイトで、よりシャープで、よりスリリングである。シーン。
特に、ボンドとドナルド・レッド・グラントのオリエント急行の試合は今でも迫力があり、よく模倣されますが、決して良くなることはありません。
また、シリーズ史上おそらく最高のアンサンブルキャストをフィーチャーするという栄誉も今でも保持しており、ボンドの味方ケリム・ベイ役でペドロ・アルメンダリスが完全に魅力的で、チェスマスターとスペクターエージェントのクロンスティーン役で見事にぬるぬるしたヴラデク・シェイバル、ロッテ・レーニャ役でおそらく最高のアンサンブルキャストをフィーチャーしている。恐ろしく裏切り者のローザ・クレッブ、そしておそらく何よりもロバート・ショーが、SPECTERの暗殺者グラントを見事に演じ、ボンドにとって確実な脅威だと心から感じたことのある数少ない敵の一人である。本当に何というパフォーマンスでしょう。
2. カジノ・ロワイヤル
コロンビアの写真
ダニエル・クレイグの最高傑作をめぐっては、本作と『スカイフォール』が熾烈な争いとなっているが、2006年の公開時に『カジノ・ロワイヤル』が与えた影響を考えると、本作のほうがより重要な映画であり、クレイグの時代を007として決定づけた作品であることが際立っている。
シリーズ前作（2002年の『ダイ・アナザー・デイ』）、そして（少なくとも当初は）クレイグがボンド役にキャスティングされたことの両方に対する生ぬるい評判に続いて、これはシリーズにとっての要点であり、もう一度劇的に改革する必要がある分岐点となった。さもなければ歴史のゴミ箱に捨てられるかもしれない。
次に何が起こったかは誰もが知っています – ボンドは再び批評家を叱責し、かつては神聖視されていたかもしれないすべてのもの（皮肉! ガジェット! 007マネーペニーの家族、Q ら) を演じ、鋼鉄だが同情的なクレイグが演じるキャラクターの生き生きとしたバージョンを解き放ちます。
彼の『007』デビュー作では、ヴェスパー・リンド役のエヴァ・グリーンと悪役ル・シッフル役の絶対的な魅力を放つマッツ・ミケルセンによるセンセーショナルなターンによって、私たちの主役は適切にサポートされました。
イアン・フレミングの最初のボンド小説の骨格を取り、それを中心に、本当に危険で予測不能な点があると感じられるアクション・スリラーを構築した本作は、このシリーズが長年感じてきた中で最もエキサイティングで挑戦的なものでした。クレイグ時代はともかく、『カジノ・ロワイヤル』は史上最高のボンド映画のひとつだ。
1. 女王陛下のシークレットサービスについて
サンセットブルバード/コービス、ゲッティイメージズより
ボンドファンは、世界中で『女王陛下の秘密諜報員』を再評価する時間を常に過ごしてきた――いや、少なくとも半世紀は――そして、ジョージ・レーゼンビーがエージェント007として唯一出演したことに対する一般のコンセンサスは、年月を経て根本的に変化した。
かつては不発であり、プロデューサーが次の回でショーン・コネリーを呼び戻すために必要な資金を捻出していなければシリーズを沈没させていたかもしれない恥ずかしい異常事態だと考えられていたが、時の経過はOHMSSに優しく、今では多くの人が最高級のボンドとみなしている。この映画は、ピーター・ハントが緊張感をもって監督したアクションシーンを備えた魅力的なスリラーであり、ジョージ・レーゼンビーとダイアナ・リグの二人の主演によって見事な命を吹き込まれた悲劇的なラブストーリーでもあります。
特にレーゼンビーの作品は、長年にわたり多くの批判を浴びてきたが、記憶はごまかしており、一度きりのボンドとしての彼の地位が、ここでの彼の演技はうまくいかないのではないかという誤解を招いているようだ。コネリーが参加していたら映画はさらに良くなったかもしれないと。
実際、この映画が成功した理由の多くはレーゼンビーによるものである。おそらく、起用されたときの俳優の相対的な経験の浅さの結果として、彼のボンドは前作に比べて自信がなく、無敵ではないと感じており、それが彼を冒険映画であるこの映画の完璧な主演にしている。 007は恋に落ち、引退し、そして驚くべき個人的損失を被ります。
リグの快活で心のこもったターンにより、彼女はトレーシー役として完璧なスクリーンパートナーとなり、テリー・サバラス演じるより屈強なブロフェルドは、レーゼンビーの秘密諜報員に立ち向かうのに最適な敵となる。
ダニエル・クレイグの降板を記念して最高のボンドを讃えようとしたときに、シリーズがこの映画に注目したことは物語っている。『ノー・タイム・トゥ・ダイ』では特定の瞬間やセリフをリフし、さらにはルイ・アームストロングの『ウィ・ハヴ・オール・ザ』の使用を全面的に解禁した。世界のタイム。
『女王陛下のシークレット・サービス』は失敗どころか、今や打ち負かすべきボンド映画となった。
続きを読む：
ボンド映画 25 本すべてが Prime Video でストリーミング視聴可能です。 プライムビデオの無料体験 。
さらに多くのニュース、インタビュー、特集については映画ハブにアクセスするか、TV ガイドで視聴するものを見つけてください。
の最新号は現在発売中です。今すぐ購読して各号をご自宅にお届けします。テレビ界の大スターの出演情報については、l ジェーン・ガーベイのラジオ・タイムズのポッドキャストを聞いてください。