エガートンは、この無制限のスペクタクルでスーパースターのスタックヒールのショーマンシップを鮮やかで輝かしい人生にもたらします。
★★★★
ポスターのキャッチフレーズは、エルトン・ジョンの隆盛と（ありがたいことに一時的な）衰退を描いた、すべてが歌い、すべてが踊るまばゆいばかりの『ロケットマン』が、真のファンタジーに基づいていることを示しています。これは理論的には、映画製作者が自分たちのバージョンの出来事を提示する際に選択的および/または空想的になることを可能にする生意気な小さなフレーズであり、絶頂期にあるスーパースターのより幻想的な要素を再現することに彼らは確かに大喜びします。彼の名声は、地球上のあらゆる場所で販売されたレコード 20 枚に 1 枚を占めていました。
しかし、1970年代のパフォーマーであるエルトンを即座に連想させる、きらびやかで魅力的な糸、そしてますます派手なメガネの背後には、憂鬱、不安、絶望への下降スパイラルの裏返しがありました。多くの場合、2 つの伝記映画を同時に見ているように感じられますが、どちらも非常に自信とスキルを持って処理されているため、視聴者がつなぎ目に気づくことはほとんどありません。
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監督のデクスター・フレッチャーと脚本家のリー・ホールは、映画の大部分をフラッシュバックとして演出することで、便利なフレーミング装置を導入した。エルトンは、風変わりな炎のような赤く輝くジャンプスーツを着て、グループセラピーに参加しながら、自身の形成期、個人的な関係、そしてその後の破天荒な行動を語る。アクションが告解の環境に戻るたびに、歌手の派手な衣装（悪魔の角、頭蓋骨を抱きかぶったかぶと、派手な羽の翼）の一部が取り除かれ、文字通りの、そして比喩的な脱皮を表します。
それらのスキンの中で最も古く、おそらく最も影響を与えるのは、冷淡で孤立した父親（スティーヴン・マッキントッシュ）、最初は励まし、しかし最終的に計算高い母親（ブライス・ダラス・ハワード）、そして永遠に陽気な母親（ブライス・ダラス・ハワード）と同居する実家にいる若いレグ・ドワイトに焦点を当てています。祖母（ジェマ・ジョーンズ）。
王立音楽アカデミーで奨学金を獲得した驚異的な才能のピアニストである少年は、映画の数多くのミュージカルナンバーの最初に見られるように、ピナーセミの屋根の下にいる皆と同じように、自分の運命に満足していません。クランのメンバーがエルトンの後のヒット曲「アイ・ウォント・ラヴ」の歌詞を歌っている様子が描かれている。
その直後、少年が男になるまでの時間の経過は、サタデー・ナイトの『オールライト・フォー・ファイティング』のテンポの速い、カット割りの速い演出でカバーされ、厳密に振り付けされた殴り合いやダンスの動きが完成し、より伝統的なミュージカル全般とケン・ラッセルのミュージカルを思い出させます。特にザ・フーズ・トミーのビジョン（忘れないように、エルトン自身による注目を集める出番をフィーチャーした映画）。
大人になったレグ（タロン・エガートン）が作詞家のバーニー・トーピン（ジェイミー・ベル）と初めて出会い、コーヒーバーに座り、陳腐なカントリー＆ウエスタンの歌への共通の愛で絆を深めたとき、重要な転機が訪れる。多くの点で、『ロケットマン』はトーピンの伝記映画と同じであり、エルトンの軌道以外では彼についてほとんど知りませんが、二人の間の相互愛情とブロマンスは、映画の残りの部分の鼓動から決して遠くありません。
そのつながりは、レグが「ユア・ソング」の歌詞に音楽を付けるのをバーニーが見つめる、二人が交わす視線の中に見事に表れており、このエレガントで控えめなシーンは、二人にとって最初の世界的ヒット曲の誕生を記録している。ボールの転がりを設定するコーリングカード。この曲は、ついに口が悪く、葉巻をむしゃむしゃ食べる音楽界の大御所ディック・ジェームスの注意を引くことになる（スティーヴン・グレアムが、多少風刺的ではあるが楽しいカメオ出演）。
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そして、我々は、ロサンゼルス・トルバドールでのエルトンの全米デビューで見出しを飾り、その後、スタックヒールのショーマンシップと群衆の賞賛のモンタージュに助けられ、並外れたパフォーマンスのサウンドトラックに助けられて、ロックのAリストに上り詰めたレースに本格的に出発します。ヒット曲。この旅には、歌手の精神の亀裂が広がり、孤独を極めた飲酒とドラッグへの依存がエスカレートしていく様子が注意深く織り込まれており、俳優が華麗なフォームで力強く伝えている。
フレッチャーが『ボヘミアン・ラプソディ』を完成させるために起用されたことを考えると（エルトンとフレディ・マーキュリーが同時にスターを輝かせた親しい友人だったという事実は言うまでもない）、『ロケットマン』と、わずか7か月で公開された前作との比較が行われるのはおそらく避けられないであろう。前。数々の賞を受賞したラミ・マレックの演技は、間違いなくクイーン歌手のマンネリズムを捉えるのに最高の傑作だったが、エガートンはここでもっと本質的なものを提供している。
最初は謙虚で内気で、やがて甘やかされて傲慢になっていく29歳の彼は、才能と繊細さを同等に備えたエルトンの人格を体現している。彼は力強い歌声に恵まれているが（賢明にも、あまり法医学的に主題を真似しようとはしない）、最も印象的なのは、数秒のうちにガキのような激怒から怯えた弱さへ飛び移る彼の能力である。エルトンが母親に同性愛者であることをカミングアウトし、母親が彼にまともに愛されることはないだろうと告げたとき、エガートンの顔は心が張り裂けそうになるだろう。
音楽のタイムラインに関して言えば、ロケットマンは、ちょっとした秘密の微調整に耽ることに何の躊躇もありません。出来事の順序を曖昧にすることを意図したものではなく、トーピンの孤立した歌詞が画面上の内容を説明し強調することを可能にすることを目的としています。たとえば、エルトンの行き過ぎが頂点に達したとき、言葉遣いは歌でエルトンに尋ねる、「いつ降りてくるの？」いつ着陸するつもりですか？ （「Goodbye Yellow Brick Road」の冒頭のライン）。このシーンは短いが力強いもので、観客を喜ばせるジュークボックス ミュージカルがヒット作をボックスチックなフィクションに詰め込んだシャフツベリー アベニュー全体よりも、難なく真実を含んでいる。
これは、注意深く言葉遣いされた対句が物語に完璧にフィットする場面の一例にすぎず、この歌手の長年の創作パートナーであり友人がスポットライトを浴びている男性に永遠に手を差し伸べ、助けを求めて自分のやり方を変えるよう促していたことを示唆している。手書きの A4 紙は、主にメロディーを与えるために受け継がれてきたものかもしれないが、多くの場合、それは一種のトロイの木馬でもあり、エルトンの自己に直接結びついた恐怖や懸念を伝えるための装置であるという感覚もある。破壊力。
ロケットマンはその主題にふさわしい派手な方法で商品を提供する一方、時には伝記映画の慣例に従わざるを得ず、映画の終わりの 20 分間の救いのシーンは彼らの世話をするという点で少しきちんとしすぎている。意図。 「アイム・スティル・スタンディング」の反抗的で祝賀的な演出が伴うエンドクレジットが到着すると予想していない人は、明らかに注意を払っていない。
しかし、この映画の遠慮のない誠実さと、まだ生きているエルトンが公の場で汚れた洗濯物を洗うことを暗黙のうちに支持していることは称賛されるべきだろう。しかし、ロケットマンの勝利の大部分はエガートンの肩にかかっています。これほど説得力があり共感を呼ぶ宇宙飛行士を演じた俳優を考えるのは難しい。
『ロケットマン』は5月22日（水）に劇場公開される