長らく延期されていたロックバンド、クイーンの伝記映画は事実を自由に解釈しすぎているが、ラミ・マレックはフレディ・マーキュリーの本質を捉えている
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これが本当の人生ですか？これはただの幻想ですか？ほとんどの伝記映画と同様、『ボヘミアン・ラプソディ』にはその両方が含まれており、その制作者たちは、自分たちが伝えようと決意した特定のストーリーを実現するために真実を微調整することに何の躊躇もないようだ。ところどころに劇的なライセンスを加えるのは許されるかもしれないが、時折、こうした最近の歴史の書き換えが、カメラが回るのを止めるずっと前に行き場を失った満足のいかない映画の一因となることがある。
クイーンはロック界最大の名前の1人でした（されている？）、華やかなフロントマンであるフレディ・マーキュリーは象徴的な人物であり、その後のバンド仲間たちの長期にわたるロングランでブランドを存続させようとする努力にもかかわらず、その伝説はショービズ界における彼らの地位に影を落とし続けています。ジュークボックス ミュージカルや歌手の交代によるコンサート ツアー。ギタリストのブライアン・メイとドラマーのロジャー・テイラーがこの映画のプロデューサーとしてクレジットされており、ストーリーがグループの最初の15年間に実際に起こったことを自由にしている場合でも、画面に表示されるすべてのものに同意したことを示唆しています。
映画『ボヘミアン・ラプソディ』は、1985 年のライブ・エイドでのグループの記念すべきカムバックで始まり、終わりますが、ブックエンドについては後ほど詳しく説明します。これらの確かに印象的なシーンの間に挟まれているのは、クイーンが成層圏の頂点に上り詰めた物語と、彼らのキャリアの中で歯車が外れそうになった時期の過度に単純化された正確な物語であり、典型的で予測可能な伝記映画の形で語られる。
マーキュリー（ラミ・マレック）が初めて登場するのは1970年、彼がまだファロック・バルサラだった頃で、彼はヒースロー空港で下世話な手荷物係をしており、人種的中傷の投げ矢に苦しみ、溺愛する母親と無口で伝統的価値観に基づく息苦しい家庭生活に反発していた。父親。偶然にも、彼は前の歌手が辞めてからわずか数分後に将来の音楽界のソウルメイトを見つけ、紙切れに走り書きした歌詞を手渡し、即興で自分の歌唱力を披露した。台本が挿入されていれば、ここでショーをしましょう!それは大きな驚きではなかったでしょう。
クイーンがスーパースターへの階段を駆け上がっていく過程は、心配するほどの猛スピードで記録されており、笑いながら、後にマネージャーとなるジョン・リード（エイダン・ギレン）との初対面で、クイーンのことについて言及する前に、トップ・オブ・ザ・ポップスの出演と日本へのプロモーション・ツアーという二つのニンジンをぶら下げさせられる。実際に宣伝できるものを与えるレコーディング契約。その後、長年のファンの間で警鐘を鳴らすべき出来事がぼかされています。
モンタージュは伝記映画の定番の部分であり、物語を前進させるための便利な装置だが、なぜクイーンの誕生が初めてアメリカの観客を驚かせ、彼らがあと4年間は書かなかったであろう曲を披露することになったのだろうか?同様に、その少し後、画面上の日付スタンプが1980年であることを知らせてから数分後、メイがスタジオで『ウィ・ウィル・ロック・ユー』の構成要素を組み立てている、まるで漫画に収録されていることを忘れていたかのように、まるで滑稽な光景を目にすることになる。 1977年にリリースされたアルバム。
しかし、ライブエイドはもっと厄介だ。クイーンがウェンブリー・スタジアムのステージに上がった後に初めて電話が鳴り響くシーンは、その時点までのオールスター・イベントが資金集めの失敗であったという印象を与えている。このような傲慢な提案は、映画の関係者（特にメイとテイラー）の誰も何の好意も持たない、事実の独善的で自画自賛的な歪曲に相当します。
さらに悪いことに、この映画ではマーキュリーが公演のほんの一週間前に自分がエイズであることをグループの他のメンバーに告げる場面が描かれているが、歌手の半まともに出版された伝記では診断は2年後とされている。また、それはフレディのゲイのライフスタイルの避けられない結果として粗雑に表現されており、革を着たパーティー用の動物のハンガーがパントマイムの悪役として描かれています。
この不快なほど優れた道徳的トーン、以前に十分に文書化された情報のこのぎこちなく誤った再解釈の裏返しは、マーキュリーの性格の本質を捉え、そして自然の生息地での歌手の模倣の驚くべき偉業の両方において、マレックの素晴らしいパフォーマンスです。コンサートのステージ。確かに、彼は最初、フレディのおなじみの過咬合を再現するために設計された義足を理解するのに苦労し、最初のシーンでは、ヒッピーガーニングコンテストの審査員を魅了したい誰かのような表情をしています。しかし、映画がショートヘアと口ひげというマーキュリーの特徴的な外観に到達するまでに、彼は自信に満ちた虚勢を張ってキャラクターの肌に慣れてきました。
クイーンの他のメンバーに関しては、フレディの郊外の家族、レコード会社の社長としてのマイク・マイヤーズの圧倒的なカメオ出演、歌手のルーシー・ボイントンなど、他のプレイヤーと同じくらいスケッチが下手であること以外に言うことはほとんどない。長年のソウルメイト、メアリー・オースティン。私たちは（一連のナッジ・ナッジへの言及を通じて）テイラーが少々女性好きだったということ、メイが音楽（男性）のことだけを気にする真面目な人間であること、そしてベーシストのジョン・ディーコンがどう見てもそうだったことを知る。目的、壁紙。
彼らに何か言いたいことややるべきことが与えられるとき、それは台本に書かれており、バチを落とすだけで常套句になってしまいます。彼らの芸術に妥協することを拒否すること、またはロックアンセムを捨ててバンドを恐ろしいディスコの方向に連れて行こうとするマーキュリーの熱意に断固として抵抗することについての安っぽい宣言。
この映画の欠点の多くは、おそらくスクリーンに至るまでの困難な道のりに起因している可能性があります。当初マーキュリー役にキャスティングされていたサシャ・バロン・コーエンは、クイーンの残りのメンバー（特にメイ）とグループをどのように描くべきかをめぐって衝突したと報じられたことを受けて降板し、報道陣がマレックとの激しい意見の相違があったと主張したため、ブライアン・シンガー監督は解雇された。シンガーは単独のクレジットを保持するが、後任のデクスター・フレッチャーは製作総指揮の同意でしのぎをしなければならない。
このような不安定な労働環境は、残った人々が品質管理や細部への配慮を犠牲にしてでも、何が何でもプロジェクトを終わらせようと必死だったという理論に重みを与えています。その意味で、『ボヘミアン・ラプソディ』の製作過程を脚色すれば、私たちが与えられているものよりもはるかに優れた映画ができたかもしれない。
『ボヘミアン・ラプソディ』は10月24日（水）に劇場公開される